花艺如同其它的艺术门类，都是有灵魂的，在日本就有花道一说。作为一个花艺制作者，将自己的精神贯入花艺，做出的花件一定会凝聚作者的灵感。

1.多样与统一。将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。

2.对比与协调。对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等，协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿，蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。花材的颜色五彩缤纷，把握好插花色彩的搭配，往往有意想不到的效果。

搭配原则是把多种花的色相，利用明暗光线，彼此搭配，表现插花作品的艺术性。

（1）同一色相的配色。在同一色系中，选出明暗深浅不一的色来搭配。如用白色百合做主花，配以白月季、白康乃馨、白满天星，再配以白色米兰、小白菊等构成绿白色调的作品，显得高雅纯洁。

（2）类似色相的配色。即在相似色中搭配，如以黄色月季为主花，再用橙色非洲菊、黄底金边康乃馨为辅花，显得雍容华贵。

（3）中差色相的配色。颜色过度相近，但还不是对比色。如用黑珍珠月季配红色唐菖蒲配紫色风信子，再配浅紫色勿忘我，显得神秘华丽。

（4）对比色相的配色。即对比感强烈的配色。如黄色非洲菊配紫色郁金香，杂以唐菖蒲等，给人以摇曳生姿的生动感。

总之，配色要做到既统一又有变化。

3.动势和均衡。艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。

4.比例与尺度。使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2:3、3：5、5:8等关系。

5.变化与韵律。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌